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La cantante se presenta esta noche en el Festival de Cosquín. Dice que ahora se siente más relajada, y defiende el vedettismo sano en el folklore.

“No me quejo, hay trabajos más duros”, dice Soledad, que acaba de pasar la siesta ensayando. Cansada, comenta que ya está acostumbrada a los horarios cambiados. Agradece que su marido viva al mismo ritmo: “Hace cinco años que trabaja conmigo, está más acostumbrado que yo. Además creo que los hombres tienen otro aguante. Yo aguanto mucho, pero se me nota en la garganta cuando no descanso bien”.

–¿Te cansás más ahora que cuando empezaste, hace más de una década?

–No sé si más. Estoy como más tranquila; siempre fui muy inquieta, nerviosa… no al punto insoportable. Estoy con todo más afianzado, un momento en que ya sabés hasta qué punto da tu cuerpo y hasta qué punto no. Y trato de disfrutar un poco de la vida. Salir a tomar un café, si tengo ganas, salir a caminar, tener una charla con los músicos. No me privo, me la estoy tomando un poco más con soda.

–¿Con qué vas a sorprender en Cosquín?

–Ojalá pueda sorprenderlos, pero es difícil después de tantos cosquines conseguirlo. Al principio eran sólo dos guitarras, el bombo y mi voz. La novedad era yo. Después sumamos cotillón, papel picado, bajamos en arnés… ¡hicimos tantas cosas en Cosquín! Ahora, después de haber afianzado mucho el show y de haberme afianzado yo como artista, creo que lo más importante es que vaya, cante y haga las cosas lo mejor posible. La idea es hacer un comienzo diferente, con un tema inédito, un video y un ballet con 60 personas de la zona donde vivo.

Memoria intacta
–¿Extrañás de algún modo aquellos años en que hacías las cosas artesanalmente?

–No. Siento de aquellos años el orgullo de haber llegado al lugar adonde llegué, de haber empezado ahí. Hay muchos artistas que por ahí no saben que hay que pasar por ésa, y creen que el camino es más fácil. Están perdiendo justamente la escuela, que es lo más importante.

–¿De Jesús María qué te quedó?

–Los comentarios. Creo que hice el mejor show en Jesús María de mi vida. Y la gente me lo ha dicho. Además, está el rating que midió el canal, que me sirve porque está apuntalando mi figura en la televisión desde un lugar que me interesa. Siento que la gente cree en mí, y eso no tiene precio.

–¿Hay vedettismo en el folklore?

–(Risas) Hay un poquito, sí. Pero el vedettismo sano es bueno. Todo lo que ha crecido el folklore con el camino que Los Nocheros nos han abierto en cuanto a exigencias de sonido, de escenario, de luces, por ejemplo. Todos disfrutamos de muchas cosas gracias a ellos. Pero también hay otras cosas que no tienen nada que ver con lo que hacemos.

De parte de los artistas
–¿Qué sensación te provocó esa polémica con artistas que actuaron en shows del Gobierno, supuestamente con cachés muy altos? ¿Te solidarizás con ellos? ¿Te molestó que se hable así? ¿Te parece que la política debería quedar al margen?

–Es inevitable. Los artistas tenemos mucho compromiso con la gente, con el pueblo. No me parece mal que un artista tenga determinada opinión o quiera hacer algo, al contrario. Creo que la polémica se agrandó demasiado, y me parece que no fue tan real. Las personas con las que puedo tener mayor cercanía son Teresa (Parodi) y Mercedes (Sosa), pero no hablé del tema con ellas. Yo confío muchísimo en la buena voluntad de los artistas, porque la experiencia y los años de trabajo lo han demostrado. Estoy más del lado de creer en la buena voluntad de ellos que en lo que se dijo. Además, cuando uno tiene que actuar para una producción que sale de la política, hay cosas que tal vez uno ni se entera, y a lo mejor no están bien hechas.

–¿Solés estar bien informada de lo que pasa en el país y el mundo, o preferís quedar un poco al margen?

–Uno no puede estar nunca al margen de lo que pasa. Yo quiero que a todos nos vaya bien, porque este es un país maravilloso. Tenemos que cambiar muchas cosas, entender que llegó el momento de la madurez, que todos estos años de democracia nos tienen que enseñar y los tenemos que valorar.

–Ya tenés dos o tres crisis encima.

–Sobre todo la de 2001. Me la pasé trabajando gratis. O porque no nos pagaban o porque eran conciertos solidarios. Pero no me quejo, ojo. Hago lo que me gusta. Y nosotros los artistas tenemos un compromiso muy grande con la gente; por eso cuando nos llaman en los momentos difíciles tenemos que estar ahí, porque también es una oportunidad que nos da la vida de ayudar y devolver a la gente todo lo que nos dio en los buenos momentos.

Un lugar propio
–¿Tuviste la tentación, al ver a algún joven con talento, de querer manejarle la carrera, impulsarlo como alguna vez hicieron con vos?

–La verdad es que no me da el cuero. Yo tengo la productora, Ecos de la Posta, que me maneja a mí y producimos festivales. Tenemos algunos artistas, pero no los producimos en todo, sino que confiamos en la calidad del artista y tratamos de que sea una cuestión conjunta. Si bien yo tengo un nombre, me cuesta mucho en festivales encontrarles un lugar a ellos, y eso que yo podría pelear. Podría decir “si no lo ponés a él, no voy yo”. Pero no quiero entrar en esa; la gente se tiene que ganar su lugar por propio talento y nosotros vamos a tratar de ayudarlos en la medida que se pueda.

–¿Estás componiendo?

–No mucho, no como quisiera. El tiempo no me da y la cabeza tampoco, pero en Cosquín el tema con el que abro es mío, inédito. Me parecía una linda manera de abrir, para este momento mío y para el momento del país también.

Fuente: La Voz del Interior

Representantes indiscutidas de dos generaciones del folclore local, Mercedes Sosa y Soledad Pastorutti actuarán el martes 10 en un show organizado para celebrar el aniversario de la fundación de Mar del Plata.

El concierto de las dos luminarias de la música tradicional argentina se realizará desde las 21.30 en el Paseo Hermitage, con entrada libre y gratuita.

El show, que se llevará a cabo en un imponente marco natural frente al mar, fue organizado por el Ente Municipal de Turismo de la ciudad, que busca reforzar las propuestas culturales al aire libre durante el mes en el que el turismo comienza a decaer lentamente.

En el espectáculo, Sosa y Pastorutti repasarán por separado las canciones más emblemáticas de sus respectivos repertorios. También harán un segmento juntas, aunque no trascendió qué composiciones interpretarán en dúo.

Además, se rumorea que el cantante español Ismael Serrano – acturarán el quien arrancará el fin de semana una extensa gira nacional que comenzará en la costa Atlántica- sería el invitado de lujo del set de la legendaria intérprete de “Alfonsina y el mar” y “Gracias a la vida”.

“Cosquín representa el nacimiento de mi carrera artística. Aquella noche de 1996 fue mágica y marcó mi vida. Cada persona que me encuentro me dice que me vio esa noche, como si todos hubieran estado ahí”, señaló la joven cantautora santafesina.

La joven cantautora nacida en Arequito provincia de Santa Fe, Soledad Pastorutti, en diálogo con Cadena 3 recordó sus inicios, agradeció al festival de Cosquín por extenderle una mano y repasó sus proyectos que tiene preparado para este año 2009.

“Cosquín representa el nacimiento de mi carrera artística. Aquella noche de 1996 fue mágica, que marcó mi vida. Cada persona que me encuentro me dice que me vio esa noche, como si todos hubieran estado ahí”, señaló Sole.

La folklorista santafesina además adelantó sus proyectos para este año, destacando el show que realizará junto a Mercedes Sosa en Mar del Plata.

“El 10 de febrero estaremos realizando un show especial con Mercedes Sosa en la Fiesta del mar en Mar del Plata. En el mes de abril continuaremos con nuestro ciclo televisivo en Canal 7. El evento más importante es el que estamos preparando con algunos colegas y que se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires. Es una sorpresa”, se limitó “la Sole”.

Por otra parte, manifestó que tiene deseos de tener un hijo aunque reconoció que no debe ser una tarea fácil.

“El tema del bebé es algo que no depende mucho de mi sino del que está arriba. Voy a tratar de hacer todo lo posible pero el género mujer me mata, es algo muy complicado pero vamos a ver, si mi mamá pudo por qué no voy a poder yo también”, aseguró la cantante de Arequito.

Fuente y Audio: Cadena 3

Nota: En el audio de la Entrevista que realizó Rony Vargas podrán disfrutar de una nueva canción de Soledad grabada a dúo con Los 4 de Córdoba.

Le dejo esta nota, para reflexionar a cerca de como transcurre la última edición del Festival de Folklore. Abro el debate, para que el que quiera proponga su punto de vista, reflexione, critique y exponga su pensamiento desde el punto de vista que le corresponda.

Cosquín 2009: el Festival transcurre
entre lo convencional y la renovación.

Por Manuel Lazo
Especial para ANALISIS DIGITAL, desde Cosquín

¿Cuál es verdaderamente la fórmula para que Cosquín impulse al plano nacional a los nuevos artistas? La respuesta a éste interrogante no es sencilla, porque el público del festival que ostenta una parte de ese poder de “unción” desde la calificada asamblea que cada enero se reúne en la Plaza Próspero Molina, se manifiesta a favor de las fórmulas efectistas pero también se expresa con admiración por los jóvenes valores de la corriente renovadora, cuyo arte puede calificarse de excelente. De todos modos, sería un error creer que sólo éste es el ámbito del que emergen las definiciones. Es influyente, si, pero no excluyente. Desconocer que detrás del telón hay otra parte importante de poder, sería ignorar la matriz misma del festival. En el espacio intramuros de Cosquín, hay también otros factores de fuerte influencia que responden a los intereses del mercado formador de “lotes” de artistas que después se venden con la “etiqueta” de “consagración”. Llámeles, si lo desea, “mercaderes”. Lo que no se puede es negar que existen, que están ahí y que hacen oír su voz a la hora de las decisiones.

Cosquín contiene a todos; a los buenos y a los malos; a los bien intencionados y a los oportunistas; a los ortodoxos y a los progresistas; a los convencionales y a los renovadores.
En una mirada retrospectiva a la última década del festival, puede advertirse que hasta aquí, salvo excepciones que siempre las hay, se ha impuesto la fórmula efectista por sobre la renovación desde el escenario “Atahualpa Yupanqui”. Claro que es también rigurosamente cierto que los “predicadores” o “pronosticadores” del tiempo del éxito de esa fórmula, también se han equivocado.

Veamos: ¿Cuánto se escribió? ¿Cuánto se dijo, por ejemplo que Los Alonsitos, Los Tekis, Los Nocheros, Soledad, serían estrellas fugaces de paso circunstancial? Todos ellos son el resultado de los convencionalismos. Pero ahí están, diciéndoles “mentís” a los que les auguraron una corta vida profesional en el universo folklórico.

Para muestra basta un botón. En la segunda noche, Los Tekis desataron el carnaval en la Plaza y “enharinaron” a un público que vibró con ellos bailando sus ritmos (jujeños?) casi hasta el amanecer.

Fue una demostración irrefutable del riesgo de intelectualizar éstos fenómenos que emergen del vientre mismo de éste Cosquín “paridor” de cantores. Fue una advertencia más del riesgo de levantar verdades absolutas en lugar de verdades relativas.

Pues bien: ¿cuánto tiene de bueno y cuánto de malo el resultado de las conquistas con fórmulas efectistas? Desde algún punto, no menor por cierto, es bueno porque nos está mostrando una expresión folklórica que goza de buena salud a pesar de tanta contaminación mediática en una Argentina en la que algunos pretenden vendernos la fórmula del éxito, bailando y hasta patinando por un sueño. El folklore está vivo a pesar de ser muchas veces ridiculizado por los mal llamados “grandes medios” de comunicación que siguen de espalda al país interior, a este interior tan nuestro que más lo amamos cuando lo ningunean.

Pero ¿cuál es el riesgo de que lo efectista siga imponiéndose ampliamente por sobre propuestas artísticas originales, construidas de modo tal que son una verdadera exaltación del arte?.

Una parte de la realidad nos muestra que muchos jóvenes han llegado a Cosquín buscando el “éxito” desde la “clonación”. Esta realidad está a la vista desde hace más de diez años. No se puede desconocer que abundan en Argentina, chicas y chicos que se “clonaron” de Soledad, grupos vocales que arreglan y armonizan como Los Nocheros, cantores que matizan (o lo intentan al menos) como Jorge Rojas; otros se muestran gauchitos y exultantes como El Chaqueño Palavecino imitando y repitiendo recetas ya conocidas y divorciadas de lo original y creativo. Esto es así y hay que decirlo desde la buena intención de rescatar a muchos nuevos valores para evitar que en el afán por alcanzar ese objetivo se pierdan en el camino.

Para colmo, no faltan tampoco los detractores de lo nuevo que amparados en la “nostalgia” de la década del 70, terminan siendo funcionales a los que hacen la negación de ésta alentadora realidad que es la vigencia de nuestra música. Sin embargo, a pesar de sus disfraces camaleónicos, uno puede descubrir que son los mismos que negaron la belleza de las armonías de Gustavo “Cuchi” Leguizamón aunque reconocieran La Arenosa, los mismos que se horrorizaron con los arreglos del Dúo Salteño o con el impecable trabajo de El Chango Farías Gómez. Y no es ésta una cuestión generacional. El detractor exhibe esa condición desde su modo de ser…

Por fortuna para nosotros y para la memoria colectiva (si es que la hay), en Cosquín nos queda gente con autoridad como Marcelo Simón, que habiendo vivido todos los procesos de Cosquín, ha sabido también leer la realidad actual tal cual es y con admirable generosidad acepta que el folklore es un movimiento vivo en constante movimiento y sostenido también por una juventud talentosa y ávida por sumar su aporte. Esos jóvenes son los que han abrevado en el cántaro guardador de la excelencia que Cosquín conserva como uno de sus mayores patrimonios.

¿Y quienes son esos detractores? Son, por ejemplo, los que salieron a matar a Soledad Pastorutti cuando con todo el desparpajo de su juventud intentó abrir la oferta. Los detractores, en lugar de ver en ella a una artista que acercó a miles de jóvenes al folklore, la presionaron para que se definiera: “Estás en éste palo o en la vereda de enfrente” fue la consigna. No le dejaron ni siquiera el derecho de equivocarse.

Lo mismo ocurre hoy con Abel Pintos. La diferencia es que éste pareciera sufrirlo menos. Da la sensación de estar parado en esa sana rebeldía juvenil. Y como quien dice “quienes quieran oír que oigan”, el año pasado les “clavó” una impecable versión a capela de la zamba de El Antigal en las orejas de los “desorejados” y se llevó la consagración.

Este año, en la segunda noche, reunió a dos jóvenes del rock, Fabricio Rodríguez y Andrés Giménez, que con una armónica que hubiera puesto de pie a Hugo Díaz para aplaudir, hicieron una bellísima versión de la Zamba del carnaval. Otro “chirlo” para los detractores.  (…)

Así transcurre éste Cosquín, navegando en aguas de aparentes contradicciones y antinomias. En ese río revuelto, un chubutano, parece haber encontrado la “pesca”. Como bien lo dijo Marcelo Simón, “pocas veces vimos girar el plato del escenario para traer de regreso a un artista. No ocurrió ni siquiera con el gran guitarrista Juan Falú cuando hace dos años se fue ovacionado por el público.

Leonardo Miranda, que mas allá de las decisiones institucionales tuvo una actuación consagratoria, levantó la plaza y efectivamente “comenzó a fundir su propio bronce”. El artista de Esquel no es un producto de una noche que le resultó propicia. Quienes conocemos algo del movimiento folklórico, sabemos que el chubutano viene caminando el país desde hace un largo tiempo cantando en cuanto festival ha tenido la oportunidad de hacerlo. Leonardo Miranda puso en práctica la fórmula que le dio buen resultado hace algunos años a Omar Pastorutti con su hija Soledad. Anduvo también de peña en peña y cuando tuvo la Plaza rodeada, salió al ruedo donde la mayoría del público ya lo había escuchado en algún lugar. Lo demás fue sencillo… “Este es nuestro y ahora lo llevamos para arriba” parece haber sido el mensaje de la ovación que a muchos nos recordó lo que ocurrió con Soledad en 1996.

Seguro de si mismo, Leonardo Miranda, que tiene componentes de gauchito exultante como Horacio Guarany y El Chaqueño Palavecino y hasta el porte de ambos, una guitarra “Calcaterreana” al estilo de Soledad, puso a todos en la “procesadora”, le agregó su natural carisma, su modo de decir y aalió a juntar la cosecha de su propia siembra.

El cantor puso lo suyo y las “hilachitas” que fue juntando en el camino sobre un panorama folklórico que le hizo ver un vacío por el que entró decidido. A diferencia de El Chaqueño Palavecino, su discurso no es regionalista, es amplio y abarcativo. Es decidor y cantor, de modo que encontró la palabra como anclaje del canto para darle identidad propia al mensaje.

Con Leonardo Miranda, Cosquín mostró otra conquista del convencionalismo, aunque éste para nada desmerezca lo que legítimamente ha conseguido el cantor de Esquel, a quien Analisis Digital señaló en una de sus crónicas como una de las probables consagraciones de éste Cosquín.

Renovadores

Pues bien. Si como muchos dicen, Leonardo Miranda es la nueva consagración del Festival (los méritos están a la vista), a la comisión de Cosquín se le plantea un verdadero dilema que desafía la capacidad para conciliar esta disyuntiva entre convencionales y renovadores.

¿Qué hará Cosquín con esos jóvenes que vinieron hasta aquí a mostrar su admirable arte con una extraordinaria dignidad profesional? Tubo Moya, Dúo Moiré, Fulanas Trío, Cristian Guzmán, Pablo Achaval y los que vengan, ¿se irán con las manos vacías?.

Cuidado!!! Sería un riesgo que podría empujarlos a que regresen para salir a “torear” a la plaza con chacareras y zambas al palo y con músicos que en lugar de acompañar, persiguen…

Para que jóvenes de la jerarquía del guitarrista chaqueño que con sólo 17 años acompañó a El Chango Spasiuk en su regreso a Cosquín tras seis años de ausencia, no se vayan con la idea de que para lograr el reconocimiento en su propio país deben primero irse a Europa como ya ocurrió con Raúl Barboza, Rudi y Nini Flores, Luis Salinas y varios más, Cosquín deberá encontrar un estímulo que también consagre el arte en toda su dimensión.

El Chango Spasiuk fue claro en el escenario cuando evocó a Atahualpa Yupanqui: “El arte no sólo es entretenimiento advirtió”. Mas duro aún con la definición fue hace muchos años el gran artista Cándido Portinari cuando afirmó: “El arte es arte o es mierda…”.

Los artistas más masivos del folclore actual, anunciaron que se juntarán en abril para dar el show.

Hay un mundo de la música popular argentina que suele ser invisible a los ojos de Buenos Aires. En silencio, convocan por miles en la infinidad de fiestas provinciales que se repiten año a año por todo el país, están entre los artistas que más discos venden y tienen detrás un nutrido semillero de nuevos valores que prometen dar continuidad a nuestra tradición musical.

Hoy por hoy, los más convocantes dentro del género son Los Nocheros, Soledad Pastorutti y Oscar “El Chaqueño” Palavecino (que se fue enojado de Cosquín, “no se puede cantar mirando el reloj”, disparó luego de una hora y monedas de show). Entonces, un poco por gusto personal y otro poco para trasladar ese aroma que se respira en las peñas de la Argentina profunda, están planeando una mega fiesta, “Juntos de verdad”, en el estadio de Vélez el 25 de abril. Así lo sueñan.

Considerando que no necesitan uno del otro para llenar estadios, ¿por qué decidieron hacer este festival?

Rubén Ehizaguirre: Nació en una fiesta que organizó Oscar por los inundados del Chaco, en el Luna Park, en la cual la pasamos bárbaro. Ese día surgió la idea de hacer algo grande para que quede en la historia del folclore.

Chaqueño: Hay buena onda entre los tres y a la gente le ha gustado vernos juntos. Sentimos algo muy lindo que no se puede explicar fácilmente con palabras.

Soledad: La idea es despojarnos de los nombres y armar un nuevo grupo por una noche. Una fiesta donde podamos cantar juntos la mayor parte del tiempo, con pequeños momentos para cada uno.

Mario Teruel: Lo bueno es que no nació de un empresario, sino que nos unió la química bárbara entre nosotros. Va a ser una gran fiesta de la música popular con todos los ingredientes de un mega show. Acá hay seis cantantes netamente genuinos de folclore y cuando cantamos los seis juntos en aquel concierto del Luna se nos puso la piel de yacaré.

¿Se sienten representantes de la nueva generación del folclore?

Mario Teruel: Sólo somos lo que se ve, por el camino recorrido y la trayectoria. Pero si vas a las peñas en Salta, por ejemplo, vas a ver que hay algo que sigue muy vivo y nunca se apagó.

Rubén Ehizaguirre: Somos un resumen de algo mucho más grande que tras el regreso de la democracia se nutrió con Peteco, Cuti, Roberto (Carabajal), Teresa (Parodi), Víctor (Heredia), Jacinto Piedra, y muchísima gente más. Ellos hicieron una revolución musical y poética dentro de la música popular. El folclore siempre estuvo vivo en la tierra de cada uno de nosotros.

¿Cuán importante para su carrera artística es vivir en su lugar de origen?

Kike Teruel: Yo fui el primero en irme a vivir a Buenos Aires. Allá hablás rápido, caminás rápido, pensás rápido. Es imposible vivir de otra manera porque te pasan por arriba. Pero volví porque para poder conectar necesitaba un cable a tierra. Hemos nacido cantando para los amigos en nuestras casas. Organizando asados que se arman en un par de horas y a los que viene la mitad del pueblo. Seguimos cantando las mismas canciones, contando los mismos chistes. Eso es parte de nuestro folclore y sólo se puede dar en nuestro lugar de origen. Es imposible hacer una serenata en la 9 de Julio, ¡qué mina te va a dar bola!

Mario Teruel: Ojo, no estamos criticando Buenos Aires porque lo amamos.

Soledad: Sin dudas, siempre nos recibió con los brazos abiertos.

Chaqueño: En el interior la gente se conoce y las cosas se sabían. Esta ola empezó con Soledad, al tiempito nomás también supimos que en Salta Los Nocheros andaban muy bien. A mí todavía no me conocían, aunque era fuerte en mi zona, llegué un poquito más tarde. Un tiempo después de que en Cosquín una chiquita “chiconita” de 14 años la rompiera cantando y revoleando el poncho. Se hablaba mucho de ella. ¡Era anormal! ¡Imparable!

Soledad: Yo fui telonera de un montón de festivales de Los Nocheros también.

Kike Teruel: En nuestro primer disco sacamos A Don Ata y La Mora. La Sole lo escuchó y lo sacó por hinchar las bolas nomás. ¡Fue un golazo! (risas).

Soledad: A diferencia de lo que ocurre en otros géneros, nosotros salimos de la gente. No es que la compañía discográfica puso nuestros temas en la radio y ahí explotamos. Se maneja mucho el boca en boca en los festivales de los pueblos. Hemos tocado en galpones de pueblitos de 600 habitantes y se llenaban con miles de personas. La visita del artista a un pueblo la gente no se la olvida jamás.

Chaqueño: Lo que sucede con Los Nocheros cuando llegan a las provincias es muy fuerte, la gente le arrancaba los pelos en Santiago. Nada envidiable a otros artistas. Algún día la historia les va a reconocer lo que han hecho.

Kike Teruel: Muchas veces, lo que en Capital es reconocido, en las provincias no lo conoce nadie. Madonna metió 40 lucas en un estadio y salió en todos lados. El Chaqueño viene de meter 35 mil personas en Jesús María y lo hace todos los años como si nada. Si sumás todos los festivales del verano, el tipo mete 300 mil personas como mínimo. Nosotros hemos quedado parados como boludos en Córdoba porque la gente cortaba las calles por Soledad. Nuestro mérito fue lograr poner al servicio de la música popular a medios que antes no la tenían en cuenta.

¿Imaginan este espectáculo viajando por el país y por el mundo?

Mario Teruel: Creo que pinta como para salir fuera de Argentina.

Kike Teruel: Sí, se ha armado un alboroto bastante lindo.

¿Les gustaría invitar a otros artistas a participar?

Soledad: A mí me encantaría.

Mario Teruel: Esto nació de la onda de nosotros tres, pero nunca se sabe cómo va a terminar.

Kike Teruel: Como dijo el Chaqueño, nosotros somos lo más moderno de Salta, él es lo agreste y tenemos un condimento bárbaro que son Alvaro y Sole que nos dan continuidad. Son el futuro.

Fuente: Clarín

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Ya salió a la venta la edición nº 8 dedicada a Soledad de la Colección Clarín “Grandes Idolos de la música popular argentina“. El libro trae una Biografía actualizada e ilustrada con fotos de todas las épocas, además una entrevista y una reflexión sobre su carrera. Incluye un CD con una recopilación de 18 canciones que, según Clarín, son fundamentales en el repretorio del Tifón de Arequito. Un homenaje a una carrera llena de éxitos, de una artísta que renovó el folklore y que arrazó con todo y que hoy, recibe el reconocimiento de sus pares, de los medios de comunicación y, como siempre, de su público.

Lista de canciones del disco

1. Que nadie sepa mi sufrir
2. El que toca nunca baila
3. El humahuaqueño
4. A don Ata
5. De mi madre
6. Quiero abrazarte tanto
7. Propiedad privada
8. Amarraditos
9. Chacarera de un triste
10. El duende del bandoneón
11. Km 11
12. Pilchas gauchas
13. Del norte cordobés
14. Las moras
15. Canción del jangadero
16. El Bahiano
17. Padre del carnaval
18. Dejame que me vaya